Bericht über die Pressevorbesichtigung der Ausstellung „ Dürer- Kunst-Künstler –Kontext“ im Städel Museum Frankfurt am 22.10.2013

 Prof. Dr. Jochen Sander, Max Hollein

Gestern fand die Pressekonferenz und Pressevorbesichtigung zur Ausstellung "Dürer- Kunst-Künstler-Kontext"  im Städel Museum Frankfurt statt, die vom 23.10 2013 bis zum 2. 2. 2014 im Ausstellungshaus des Städel-Museums gezeigt wird. 

Der Direktor des Museums Max Hollein und der Kurator Prof. Dr. Jochen Sander erläuterten der Presse, worum es ihnen bei dieser Ausstellung geht und wiesen  u.a. auf den Pressefilm hin, der anlässlich der großen Dürer-Ausstellung gedreht wurde. Dort sprechen die beiden über die Schau und stellen zentrale Werke vor.

Hingewiesen wurde  des Weiteren auf die vielen Förderer der Ausstellung, allen voran der Deutsche Sparkassen- und Giroverband, die  die Ausstellung nach eigener Pressemitteilung gerne unterstützen. 

Gezeigt werden rund 200 Werke Dürers und etwa 80 Arbeiten von Künstlern wie Martin Schongauer, Giovanni Bellini und Lucas Leyden  und zwar Tafel- und Leinwandbilder, Handzeichnungen, Blätter mit unterschiedlichen druckgrafischen Techniken als auch von Dürer verfassten und illustrierten Büchern. 

Dürer, der sich mit den Werken seiner Künstlerkollegen intensiv auseinandersetzte, ist das zentrale Thema der Ausstellung. Deshalb auch werden zudem die rund 80 Bilder anderer Künstler gezeigt. Auf diese Weise soll der Betrachter die besondere Qualität Dürers erkennen und etwas über die Entstehung der nordeuropäischen Renaissancekunst begreifen lernen.

 Prof. Dr. Jochen Sander

Die ausgestellten Werke vereinen Leihgaben aus den bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt. Leider war es nicht möglich, alle Werke Dürers nach Frankfurt zu bringen, aufgrund  von  nachvollziehbaren Vorbehalten seitens der derzeitigen Besitzer der Exponate.

Über die Vita Dürers  berichtete  Prof. Dr. Sander sehr viel Wissenswertes.  Mit Frankfurt verbindet den Nürnberger Renaissance-Künstler nicht nur der "Heller-Altar", den man auf der Ausstellung auch bewundern kann, sondern zudem die Tatsache, dass Dürers Frau auf der Frühjahrs- und Herbstmesse in Frankfurt seine Werke vermarktet hat. 

Dürer war ein Universalgelehrter ganz ähnlich wie Leonardo da Vinci, der sich bei allem künstlerischen Schaffen auch in theoretischen Themengebieten weiterentwickelte, wissenschaftlichen Fragestellungen nachging, Natur und Mensch erforschte und Lehrbücher zu seinen so gewonnenen Erkenntnissen schrieb. Beim Gang durch die Ausstellung wird dem aufmerksamen Betrachter dies schnell bewusst.

Die Ausstellung, die man am besten mehrmals besucht, um die Fülle wirklich in sich aufzunehmen, erstreckt sich über 1000 Quadratmeter und zwei Stockwerken. Insgesamt ist sie in 14 Abschnitte untergliedert, die zahlreiche Facetten im Leben und Werk Albrecht Dürers beleuchten und kontextualisieren.

Die Wandtexte sind sehr aufschlussreich. Man sollte sich die Mühe machen, sie zu lesen, weil sich die ausgestellten Bilder auf diese Weise dem Betrachter besser erschließen.

Helga König

Bilder: Helga König

Bericht: Rüdiger Safranski- "Goethe-Kunstwerk des Lebens", Montag 21.10.2013,19.30 Uhr

 Rüdiger Safranski

Heute Abend fand im Literaturhaus/Frankfurt die Lesung Rüdiger Safranski- "Goethe-Kunstwerk des Lebens" statt. Die Veranstaltung war ausverkauft. Bemerkenswert ist,  dass bereits im Vorfeld zur Lesung die Gäste über das Buch miteinander in der Eingangshalle diskutierten. Nicht wenige hatte es bereits gelesen und waren erkennbar begeistert.  

Sehr angetan schien auch die Goethe-Kennerin Prof. Dr. Anne Bohnenkamp-Renken, Direktorin des Frankfurter Goethe- Hauses/ Freien Deutschen Hochstifts. Sie sprach auf dem Podium mit Rüdiger Safranski über seine wunderbare Biografie. Dieser berichtete zunächst darüber, wie es dazu kam, dass er sich entschied, eine Biografie über Goethe zu schreiben, wo doch diesbezüglich bereits fast alles erforscht ist.

 Goethe-Skulptur in der
Eingangshalle des Literaturhauses

Safranski machte ferner deutlich, dass Goethe nur in seiner Gesamtheit - wenn überhaupt- begriffen werden kann und dessen Werke sich aus dessen gesamten Tun entwickelt haben, aber bei Weitem mehr als das Ergebnis des besagten Tuns sind. 

Goethe schuf sich immer wieder neu, so Safranski und vom philosophischen Standpunkt her betrachtet, sei Goethe kein Möglichkeitsmensch wie Musil, sondern ein Mensch der Tat gewesen. Seine Freiheitsvorstellungen ergeben sich durch konkretes Handeln und nicht durch Wunschdenken. 

Safranski zeigte an Beispielen im Buch, sehr gut, dass Goethe immer wieder bereit war, mit  seinem bereits gelebten Leben zu brechen, um sich weiterzuentwickeln. Der Aufbruchs nach Italien  stellt beispielsweise einen solchen Bruch und Neuanfang dar.

Dass Goethe nicht nur Glückskind  war, sondern auch ein Mensch mit zahlreichen Schwierigkeiten, die es zu meistern galt, ließ Safranski nicht unerwähnt und erklärte auch, weshalb Goethe es liebte, inkognito und dazu noch unter seinem gesellschaftlichen Stand zu reisen.

 Prof. Dr. Bohnenkamp-Renken, Rüdiger Safranski

Zu glauben der Dichterfürst habe sich bemüht, immerfort sein Niveau zu halten, hieße ihn zu verkennen. Goethe konnte es sich leisten, auch mal weniger hochgeistig und perfekt zu sein. Er vermochte dies, weil er großzügig war, auch zu sich selbst und  weil er intelligent genug war, zu erkennen, dass diese Großzügigkeit  eine wesentliche Voraussetzung für seine unerschöpfliche Kreativität war.

Text und Fotos: Helga König

Bericht und Impressionen von der Frankfurter Buchmesse 2013

Pater Anselm Grün, Helga König

Die Frankfurter Buchmesse 2013 begann für mich am Mittwochvormittag und endete am Freitagabend, weil ich aus langjähriger Erfahrung weiß, dass am Wochenende ein entspanntes Beobachten der Szene nicht mehr möglich ist. Was ich erleben wollte, habe ich wahrgenommen, sieht man von Jürgen Todenhöfer ab, den ich sehr gerne persönlich kennengelernt hätte, weil er ein beeindruckender Humanist ist. Er war erst am Samstag in Frankfurt. Schade. Bleibt zu hoffen, dass sich eine andere Gelegenheit ergibt. 

Einige Tage vor Messebeginn habe ich einen Reiseführer über Brasilien auf „Buch, Kultur und Lifestyle“ rezensiert, gewissermaßen zur Einstimmung, denn Brasilien war Ehrengast 2013 auf der Frankfurter Buchmesse. Der brasilianische Pavillon war übrigens von Daniela Thomas und Felipe Tasara entworfen worden und bot ab 17.50  Uhr täglich ein musikalisches Programm, das ich leider nicht erlebte und deshalb den Eindruck gewann, dass die Essenz des Landes, in dem der Regenwald und der Samba zu Hause sind, durch die innenarchitektonische Gestaltung des Raums nicht erkennbar wurde. Wo fand man in dem Raum architektonisch die brasilianische Stärke und Energie, die vielseitige Kultur, sowie die musikalische, lyrische und erzählerische Kreativität gespiegelt? 

Gottlob in den Büchern und man erlebte sie während der Lesungen. Der Raum selbst machte nervös, weil ihm kein Leben eingehaucht wurde.

Wunderbare Schriftsteller und Schriftstellerinnen kamen aus Brasilien, um ihr Land intellektuell zu vertreten, darunter Andreá del Fuego; Beatriz Bracher und Paulo Linz. Im Kopf haften blieb der Satz "Das Land der Stimmen". 

Wird die Stimmenvielfalt auf unserer Erde allmählich zum Stimmeneinheitsbrei durch die neuen Medien? Die Buchmesse erweckte einen gegenteiligen Eindruck. Zu den unterschiedlichsten Themen äußerten sich facettenreich die Stimmen aus so vielen Ländern dieser Erde. Die digital "Natives" kommunizieren das Gesehene und Gehörte weitaus schneller als die alten, zum Untergang geweihten Printmedienschreiber und werden immer ernster genommen, weil alle wissen, dass sie die Zukunft sind. Ein Zurück ist nicht mehr möglich. 

Ein Aus für das Buch wird es nicht geben, stattdessen wohl ein Mix, das die Liebe zur Haptik und zur pausenlosen Aktualisierung des Inhalts möglich macht. Ein solches Novum habe ich von der Messe mitgebracht und werde es demnächst auf „Buch, Kultur und Lifestyle“ vorstellen. 

 Thomas Stangl

Mein dreitätiger Messe-Rundgang führte mich übrigens zunächst in Halle 4.1. zum Paschen Literatursalon. Hier fanden die täglichen Lesungen aus der Long- und Shortlist des Deutschen Buchpreises statt. Als ich dort eintraf, begann unmittelbar darauf Thomas Stangl aus "Regeln des Tanzes" zu lesen. Stangls Stimme nahm mich sogleich gefangen. Sein Roman, den ich demnächst lesen werde, ist eine hypnotische Meditation über unsere Gegenwart und die Rolle, die der Kunst darin und in unserem Leben zukommt. Dass der studierte Philosoph bereits diverse Preise erhalten hat, wundert mich nicht, seit ich Gelegenheit hatte, seinen Worten zu lauschen. 

Natürlich hatten- wie jedes Jahr-  sich auch  dieses Mal viele Schauspieler und andere Promis aus der Yellow-Press eingefunden. Boris Becker hat mich nicht interessiert, obschon ich einige Seiten in seinem Buch auf der Messe gelesen habe. Ihn wollte ich nicht fotografieren. Rezensentinnen, die gerne einen Verriss schreiben, sollten sich übrigens dieses Machwerk zu Gemüte führen.

 Uschi Obermaier

Gerne zugehört habe ich Uwe Ochsenknecht, einem reflektierten, sympathischen Schauspieler, der auf dem blauen Sofa über sein Buch berichtet hat und gesprochen habe ich mit Uschi Obermaier, einer noch immer wunderschönen Frau, die nach  fast sieben Jahren erneut ein Buch auf den Markt gebracht hat, das übrigens nur wenig bebildert ist und insofern meine Neugierde weckt. Was mir an dieser Frau im Gespräch besonders gut gefiel, war ihre Aufrichtigkeit und ihre Natürlichkeit. 

All diese Bücher, die von arroganten Intellektuellen ungelesen als überflüssig abgetan werden, sind sehr wichtig für das Verlagswesen in einer Zeit in der das e-book boomt, zudem spiegeln sie  vielschichtig den Zeitgeist. 

Dünkel ist nicht mehr angesagt. Auch in den Verlagen ist die Botschaft angekommen: Hochmut kommt vor dem Fall. Nicht jedes Buch braucht nobelpreisverdächtig zu sein. Es sollte aber Information liefern und die Interessen oder Neugierde der Leser befriedigen. 

Zugehört habe ich Gerd Ruge und auch Henryk Broder, zwei blitzgescheiten Autoren und gelesen habe ich im neuen Buch von Wolfgang Joop. Der Text ist ein  ellenlanges kluges Interview. Joop schätze ich aufgrund seiner Eloquenz ebenso, wie die beiden zuvor genannten politischen Schriftsteller. 

 Hendrik teNeues

Sven Hannawald, dessen neues Buch mein Gatte kürzlich rezensierte, habe ich zugehört, ihn als einen äußerst sympathischen Menschen wahrgenommen und gefreut habe ich mich, Nicola Bardola wiederzusehen, der die tolle Biographie über Yoko Ono verfasst hat, die ich Anfang des Jahres besprochen  habe.

Natürlich  hielt ich mich an den Messeständen der Kunstverlage lange auf und  war begeistert von den wunderbaren Bildbänden, begeistert natürlich auch  von dem, was te Neues in diesem Jahr zu bieten hat. Viele Bücher dieses Verlages werde ich rezensieren und habe sie hier bereits auf meinem Schreibtisch liegen. 

Rezensieren auch werde ich  ein Buch mit dem Titel „Sprengsatz unterm Küchentisch“, das ich derzeit lese. Ich hatte Gelegenheit mit der  überaus  humorigen Autorin  Ingrid Müller-Münch einen Kaffee zu trinken und mich mit ihr über ihr neues Buch ein wenig zu unterhalten.

Nicht nur hochwertige Kunst- sondern auch Kochbücher  habe ich mir viele angesehen und  nicht selten in Erfahrung bringen können, welche Probleme Verlage auf der  Verkaufsplattform von Amazon haben, weil dort der Mob das Sagen übernommen hat und  seinen Sozialneid  zum Schaden der Autoren und Verlage auslebt.  Offensichtlich  benutzt Amazon den Mob, um  neue Kunden für die anderen Waren im diesem virtuellen Kaufhaus anzuziehen und scheint die Attacken auf  hochwertige Bücher in kleinen Auflagezahlen als akzeptabel zu betrachten. Eine widerwärtige Marketingstrategie, die an das Böse im Menschen appelliert. 

 Pater Anselm Grün

Wie begegnet man dem Bösen? Diesbezüglich lohnt es,  das neue Buch von Pater Anselm zu lesen, das ich allen sehr empfehle. Es macht Sinn sich in unserer Zeit mit dieser Frage zu befassen und  vor allem Bücher über Ethik zu studieren. Wir stehen an einem Punkt, an dem es sich zu entscheiden gilt, welchen Weg wir gehen. Der Weg des grenzenlosen Egoismus hinterlässt nur verbrannte Erde, an der keiner Freude haben kann.  Meine Begegnung mit Pater Anselm Grün und anderen Benediktinermönchen auf der Buchmesse empfand ich als besondere Bereicherung, weil diese Menschen  in der Lage sind, uns zu zeigen, wo wir das innere Licht finden, dass  zu unserer aller Lebensmittelpunkt werden sollte.

Bleibt zum Schluss noch zu erwähnen, dass die beiden Abendveranstaltungen, die mein Gatte und ich erleben durften, viel Freude bereiten haben. Ein Dankeschön gilt den Veranstaltern bei denen ich mich auch im Namen meines Gatten herzlich bedanke. 

Nicht vergessen möchte ich zu erwähnen, dass es ein großes Vergnügen war, Facebookfreunde auf der Messe zu  begegnen.  Peter Schmidt, Manager bei Media Service International, schenkte mir ein Buch über die Liebe, in dem ich seither immer wieder lese. Aus dem Buch möchte ich zwei Zeilen zitieren, die ich wichtig finde:

"Es gibt eine Liebe, die nicht nur dem Geliebten gehört

Es ist die Liebe für das Leben selbst, für alles, was ist."

Mit dieser Liebe kann man dem Bösen begegnen. Wie das möglich ist, erfährt man von dem von mir überaus geschätzten Pater Anselm Grün.

Helga König

Messeimpressionen

 Peter  Schmidt, Helga König

 Hellmuth Karasek, Jutta Ditfurth

 Sven Hannawald

 Klaus Bresser und Frau

 Hellmuth Karasek

Henryk Broder

 Uwe Ochsenknecht

 Uschi Obermaier

 Pater Linus

Gerd  Ruge

Ingrid Müller Münch

 Sigrid Löffler

 Peter J. König

 Friederike Koch Büttner

 Uwe Timm

 Jagoda Marinic , Herbert Prantl, SZ

 Thomas Stangl und Lektorin

 Stephanie Wilhelms

 Ernst A. Grandits

Edwin Haberfellner

 Peter Bührer

 Leon de Winter

Fidelis Ruppert,  Benediktinermönch,
Abt von Münsterschwarzach (von 1982-2006)

 Jutta Ditfurth

 Nicola Bardola

Peter J. König, Peter Schmidt

Text: Helga König

Fotos: Peter und Helga König, Pater Linus

Bericht und Fotos von der Vernissage zur Ausstellung "Tanja Maria Ernst- songs of freedom" in der Galerie Tristan Lorenz Fahrgasse 17, 60311 Frankfurt/Main.

 Tanja  Maria Ernst

Am Donnerstagabend, den 2.10.2013 fand die Vernissage zur Ausstellung "Tanja Maria Ernst- songs of freedom" in der Galerie des Kunsthistorikers Tristan Lorenz in Frankfurt im Galerienviertel hinter dem Dom statt. Diese Ausstellung kann man bis zum 20. November dort besuchen.

Gezeigt werden 25 Gemälde und zehn Objekte der Künstlerin, die derzeit in Stuttgart lebt und arbeitet. Tanja Maria Ernst ist die Großnichte des Surrealisten Max Ernst. Nach einer Ausbildung als Goldschmiedin studierte sie von 1997-2003 an der Akademie für bildende Künste.

Kernstück dieser Ausstellung ist die vierteilige Arbeit "die quelle". Hier stellt die Künstlerin auf fast vier Metern Breite sehr verschiedene Menschen beim spirituellen Bad in einer magischen Tempelanlage dar, die man gerne nach Indien verorten möchte, doch dies gelingt aufgrund des Bildinhaltes nicht. Sehr rasch wird klar, dass der Ort des reinigenden Bades ein mentaler ist, der die Klarheit der Gedanken bewirkt, die ein Miteinander von allen Völkern erst ermöglicht. Unklarheit kann  gleichgesetzt werden mit dem Schmutz aus dem Vorurteile aller Art bestehen.

 Tristan Lorenz

Tanja Maria Ernst erschafft bunte, vielschichtige Parallelwelten, indem sie das Bekannte und Vertraute verfremdet und überzeichnet. Damit möchte sie einen neuen Blickwinkel bewirken, der es dem Betrachter möglich macht, die komplexen Verflechtungen von Zeit, Raum, Mensch und Figur etwas besser zu begreifen.

Wer mehr über die Werke der begabten Künstlerin erfahren möchte, ist gut beraten den Ausstellungskatalog zu studieren. Dort nämlich lernt man nicht nur alle Bilder kennen, sondern erfährt auch viel Wissenswertes über die Werke, die mich farblich, aber auch vom Inhalt her ansprechen, weil sie Aussagen enthalten, die ich teile.

 Die Vernissage war sehr gut besucht. Aufgefallen ist mir, dass die Gäste sehr neugierig und kommunikativ aufeinander zugingen und die gezeigten Werke positiv beurteilten.

 Nachstehend einige Momentaufnahmen von der Vernissage.

Fotos: Helga König